El rincón de los lectores del IES Gabriel Miró

El rincón de los lectores del IES Gabriel Miró

viernes, 11 de febrero de 2022

"Odisea", de Nuria Ortega Riba, visita nuestra sección de Poemas escondidos comentado por Lucía Ferrel y Ainhoa Guirado

 

Nuria Ortega Riba nacida en Almería el 8 de marzo de 1996, se alzó con el Premio Adonáis de Poesía en 2021 gracias a su poemario Las infancias sonoras. Formó parte de Versato (2014-2016), una iniciativa que tenía por motivo principal reunir a poetas jóvenes de diferentes localidades de España. 

Estudió Filología Hispánica en la Universidad de Almería, además de cursar el Máster en Enseñanza de Español como Lengua Extranjera en la Universidad de Granada. Ha publicado textos en blogs, además de participar en diversos recitales poéticos. Interesada en la escritura en todas sus vertientes, Ortega Riba pretende iniciarse en la narrativa.

Odisea

Se abrirán los mares sin mesías,
habitarán la tierra extraños seres,
traerán consigo angustia y desconsuelo.
Caerán de los cielos todas las estrellas.
Meteoros y cometas, polvo del espacio
vendrán en una hermosa colisión.
Tomarán voz los animales
para exigir venganza
y la tierra toda emitirá sonido
para anunciar su pesadumbre.
Suelo y techo convulsionarán
y hallaremos cuerpos sepultados
bajo rocas de magnitudes colosales.

Se quemará el papel, 
no habrá testimonio.
Dejarán vacía a la palabra,
despojada de su significado.

Pero yo, alzada en esta losa,
yo, dedicada a mi labor
de tejer y destejer los párrafos,
yo, que soy Penélope,
aguardaré el momento justo
de tu venida.
Morirá el mundo en ignorado caos
y nos dará igual.
Nos contaremos historias en la cama
cuando ambas regresemos de esta larga travesía.

(Extraído de la revista Casapaís)

    Para Lucía Ferrel, nos expresa un deseo de paz al final de esa travesía, al lado de quien considere oportuno, es decir, aguarda ese momento, como hizo Penélope con Ulises, a pesar de la destrucción del mundo, que detalla minuciosamente a lo largo de casi todo el poema. Cerrándolo con esa pizca de esperanza después de tanto caos. A Lucía le llama la atención la forma en la que describe los sucesos que van acorde a los sentimientos que quiere transmitir. Las descripciones de ambas situaciones, el cómo el mundo acabará y su espera, con ansia, por esa persona. Destaca también el uso de los paralelismos (yo, dedicada a mi labor de tejer y destejer los párrafos, yo, que soy Penélope) para hacer que nos enfoquemos en lo que nos dice o algunas metáforas (Dejarán vacía a la palabra) que juegan un poco con el significado de la historia.

    Para Ainhoa Guirado, por su parte, el poema habla sobre la destrucción del mundo, de todos los seres, que al final tomarán la voz y se expresarán con la mayor libertad. Nada de lo que sé diga tendrá sentido, solo se espera que al final de toda esta tragedia alguien venga a salvarnos.

sábado, 5 de febrero de 2022

"Sitios en nombres propios", de Cleofé Campuzano, en Poemas escondidos, comentado por Paola Navarro e Inés Bleda.

Cleofé Campuzano (Murcia, 1986), poeta y educadora de museos. Inició sus estudios universitarios en Filología Hispánica, posteriormente se graduó en Educación Social y se especializó en la vertiente sociocultural. Máster en Antropología social y cultural por la Universidad de Murcia y Máster en museos, educación y comunicación por la Universidad de Zaragoza. Habitualmente ha colaborado en diversos medios con trabajos científicos y reseñas. Ha participado en revistas de poesía y espacios literarios como La Galla Ciencia, Empireuma, El coloquio de los perros y El Axolote, entre otros. Actualmente divide su tiempo entre sus investigaciones sobre patrimonio y educación, la poesía y el comisariado pedagógico de arte. Ha publicado El ocho de las abejas, Paz primaria (ambos en Editorial Devenir) y A aquel remanso le debo una isla (Ed. Sapere Aude).

SITIOS EN NOMBRES PROPIOS

El destino no existe pero está atravesado por raíces rojas

Antonio Gamoneda


Pues yo me he preguntado tantas
veces si existe un sitio para cada uno;
detrás de cada sufrir encanecido
surge esta persecución.
 
También tú lo habrás sentido.
 
Rotándote el alma ante el juramento:
«encontraré mi sitio»; pues debe
haber un sitio para mí, solo para mí.
 
No tardamos en dejar arrebolada la
boca en la tarde de un álamo
nutrido de años y años
ante estas mismas preguntas.
 
Sombras sin párpados,
arrebatados de la protección
de un sitio, de una gloria
forastera que prefirió morir lejos.
Nada más nacer, nos encomian la
tarea de encontrar este lugar propio,
de única pertenencia, única
potestad, único nombre y destino.
 
Llevamos la incertidumbre en la
heredad y esta heredad está cansada,
hastiada de recordar que no hay ni hubo
-no habrá- sitios en nombres propios.

Para Paola Navarro, este poema habla principalmente de las dependencias emocionales que tenemos y que nos hacen no tener nuestra propia personalidad y no llegar a encontrar nuestro lugar tanto en la vida como en la sociedad. Podemos observar que habla de que a medida que va pasando la vida, vamos encontrándonos a nosotros mismos y anteponemos nuestra existencia, felicidad, etc ante la de los demás. Pero no nos encontramos a través de otras personas, sino por nosotros mismos y en un periodo de tiempo. Debemos encontrar nuestro lugar y nuestra manera de ser, pero todo es cuestión de tiempo.

Por su parte, para Inés Bleda, los versos de este poema son hermosos; las palabras elegidas con precisión, que hacen que el corazón de aquellos dispuestos a leerlo se enternezca. Me parece que el tema sobre el que trata el poema (la lucha de la imposición contra la libertad) es un problema de poca importancia, pues a menos que la imposición te obligue a realizar cosas con las que no estás de acuerdo o te obligue a cambiar tu pensamiento, no hay diferencia sustancial alguna con la libertad. 

miércoles, 2 de febrero de 2022

Bases del IX Certamen de "Microrrelatos en breve"


 Bases del IX Certamen de “Microrrelatos en breve”

El departamento de Lengua Castellana y Literatura convoca el VIII certamen de Microrrelatos "En breve”, en arreglo a las siguientes bases

1.- Temática: Libre

2.- Participantes: Podrán participar todos aquellos alumnos y alumnas que pertenezcan al IES Gabriel Miró.

3.- Formato: Las obras tendrán una extensión máxima de 150 palabras (sin contar el título), escritas en castellano, en letra Times New Roman, tamaño 12 (formato Word). Se admitirán un máximo de dos obras por participante.

 4.- Forma de presentación:

1.    Mediante el envío como archivo adjunto o en el cuerpo del mensaje de los relatos a este mail.

  iesmirogabriel@gmail.com

En otro archivo adjunto, se enviarán los datos personales indicando la categoría por la que se participa . Este archivo se nombrará como PLICA y con la categoría a la que pertenece. En ningún lugar del mensaje podrá haber referencia alguna a la persona que ha escrito el microrrelato.

 2.- Plazo de presentación: los trabajos podrán presentarse hasta las 23:59 horas del día 11 de marzo, inclusive.

 3.- El jurado estará compuesto por los docentes integrantes del  Departamento de Lengua Castellana y Literatura. Se nombrarán dos ganadores por categoría que recibirán los siguientes premios

·         La categoría A de 1º y 2º de ESO: Un dispositivo electrónico para el primer premio y un lote de libros, donado por la Asociación de Profesores Jubilados del IES Gabriel Miró, para el 2º.

·         La categoría B de 3º y 4º de ESO: Una dispositivo electrónico para el primer premio y  un lote de libros, donado por la Asociación de Profesores Jubilados del IES Gabriel Miró, para el 2º

·         La categoría C de Bachillerato: un dispositivo electrónico para el primer premio y un lote de libros, donado por la Asociación de Profesores Jubilados del IES Gabriel Miró, para el 2º.

 4.- El fallo del jurado será inapelable y se realizará en la semana que se lleven a cabo las Jornadas Culturales, siendo avisados los ganadores una vez se haya procedido a la deliberación y al fallo del jurado.

 5.-Aceptación de las bases: La participación en el Concurso implica su aceptación plena.

6. Todos los textos serán publicados en el este blog, al igual que el fallo del certamen.


viernes, 28 de enero de 2022

"Las bibliotecas son como tanatorios", de Juan Domingo Aguilar, comentado por Candela Garre y Ana Luo Sánchez

Seguimos con "Poemas escondidos". Esta semana, nuestras alumnas Candela Garre y Ana Luo Sánchez, nos traen sus impresiones sobre un poema del jienense Juan Domingo Aguilar: "Las bibliotecas son como tanatorios". Nacido en 1993, fue su hermana quien le transmitió su amor por la poesía, alrededor de los dieciséis años. Ha sido director del grupo Viridiana Teatro. Sus poemas han sido traducidos al árabe y han aparecido en revistas como El Cultural, Círculo de Poesía, Anáfora, Piedra del Molino, Nayagua y  en programas como Tres en la carretera, Radio3. Además de todo eso, colabora con medios como Zenda y Oculta Lit.  Ha sido incluido en antologías como La Grieta, Caballo del alba: Voces de Granada para Federico y muchas más. Ha publicado La chica de amarillo y Nosotros, tierra de nadie el cuál ha ganado el XXXIII Premio Andaluz de Poesía Villa de Peligros y recientemente el V Premio de Poesía de la Cátedra José Ángel Valente.

Las bibliotecas son como tanatorios

 Las bibliotecas son como los tanatorios

 te encuentras con viejos conocidos preguntas

 lo justo para que parezca que la conversación

 te importa y que todo va como siempre bien

 las cosas siempre tienen que ir bien si dices

 que las cosas no van bien la conversación

 se puede alargar más de lo recomendable  

 

 las bibliotecas son como los tanatorios

 acaban apareciendo todos los que una vez

 formaron parte de tu vida para dar el pésame

 las bibliotecas son como los tanatorios

 todo el mundo mira al suelo sin saber qué decir

 esperando que llegue otro que ocupe el sitio vacío a su lado

 todos caminan hacia la salida y vuelven

 como si fueran a marcharse pero no quisieran

 


 las bibliotecas son como los tanatorios

 todos fuman en la puerta todos esperan en silencio

 todavía estoy terminando un cigarro

 pensando en las últimas palabras que me dijiste

 antes de pedir que te dejara en paz que me dejes

 es lo único que ha quedado de meses enteros sin dormir,

 días llenos de planes al principio luego por la noche dudas

 las bibliotecas son como los tanatorios

 siempre escucho tu voz por los pasillos

 como si fuera la primera vez que nos encontramos

 después alguien se acerca me pregunta por ti

 las bibliotecas son como los tanatorios

 nadie quiere ir pero siempre están llenos

Para Ana Luo Sánchez, la idea del poema es muy buena ya que las bibliotecas son lugares donde generalmente se pasa mucho tiempo. Además es un sitio frío y sin vida al igual que los tanatorios. A los dos tienes que ir alguna vez en tu vida aunque no lo desees. Reconoce la dificultad en la lectura dl poema al no haber ningún signo de puntuación. por último, le sorprende la comparación de las bibliotecas con los tanatorios porque pensaba que para los escritores las bibliotecas son lugares muy especiales, llenos de vida y de historias. Asociar una biblioteca con la muerte ha llamado mi atención. 

Por su parte, Candela Garre indica que cuando ha leído el poema o mejor dicho el título he pensado qué tendrá que ver un tanatorio con la biblioteca y cuando he terminado de leer el poema he comprendido que tenía toda la razón ya que en las dos se guardan absoluto silencio por respeto. La segunda similitud es que nadie quiere ir pero, al final, alguna vez hemos de ir y eso solo significa algo malo: si vas al tanatorio es porque se te ha muerto alguien y si vas a la biblioteca es porque tienes que estudiar.  Así que, en conclusión,  Candela cree que el poema tiene toda la razón. 



viernes, 21 de enero de 2022

Vuelve "Poemas escondidos". "Réquiem a una bañera", de Álvaro Carbonell, comentado por nuestras alumnas Lucía Vegara y Laura Abellán

Álvaro Carbonell Cerdà, nació en 1990 en Albatera, Alicante.  Ha estudiado en la Universidad Miguel Hernández, es diplomado en Ingeniería Agrícola y licenciado en Enología. Actualmente, trabaja en una librería mientras escribe poesía y toca el bajo eléctrico en la banda de punk-pop alicantina Serralba. Su segundo libro, Jirafas en el zoológico de Atlanta, (Pre-textos, 2021) es el más conocido, debido a que con él ganó el premio "València Nova” en 2021. Para él, la poesía es el arte de fotografiar un espejismo, la fianza de una cárcel diaria.   Este poeta afirma que tiene pasión por las letras desde que nació y lleva escribiendo desde los 13 años. 

RÉQUIEM A UNA BAÑERA

Me sumerjo en el agua, siento su caricia

como una seda que me envuelve,
intuyo la pureza del cuerpo limpio,
compruebo la precisa inmediatez de la higiene.
 
La bañera es la misma que aseó mi infancia.
Su fondo está lleno de barcos de juguete,
de playmobiles ahogados como niños árabes,
de los restos –ya oxidados– de alegrías antiguas
que pesan tanto como el plomo.
 
Esta será la última vez que borre
–para siempre– la suciedad diaria de mi cuerpo.
Mañana, los experimentados operarios
instalarán en su lugar el nuevo plato de ducha.
 
Se llevarán consigo –a su museo de chatarra–
una fracción valiosa de mis primeras ruinas.

     Para Lucía Vegara, este poema viene a decirnos que es la última vez que la voz poética se sumergirá en la bañera que le ha acompañado durante toda su vida. El poema le produce mucha nostalgia, ya que la transporta a maravillosos recuerdos de su infancia. Lucía piensa que con este poema el autor nos quiere transmitir que no es el objeto lo que le entristece perder, sino los recuerdos a los que este le transporta.
    Por su parte, para Laura Abellán, este poema habla sobre la infancia del autor, centrándose en una perspectiva concreta: su bañera. De esta manera, comenta con cierto sentimiento melancólico el periodo que vivió con la bañera de su infancia, hasta que fue cambiada por un plato de ducha. A Laura gusta la forma con la que comienza el poema, transmitiendo consigo paz y relajación. Y, con el transcurso del poema, cómo evoluciona a un sentimiento más profundo y dramático al tener que abandonar la bañera de su niñez. 
 

miércoles, 30 de junio de 2021

Poemas escondidos: Hoy "Examen sorpresa", de Diego Sánchez Aguilar.

Con el curso casi echando el cierre, ponemos también el epílogo al proyecto "Poemas escondidos" que, durante varios meses de este inusual 2021, hemos llevado a cabo con el alumnado de 3º de ESO C. Poemas de autores y autoras contemporáneos que no siempre llegan al gran público y, mucho menos, al público adolescente que habita nuestras aulas. Esperamos que el poso de los versos leídos y comentados quede en su recuerdo...
Como colofón un poema del escritor Diego Sánchez Aguilar: "Examen sorpresa".


Diego Sánchez Aguilar (Cartagena, 1974) es un escritor español, ganador del Premio Setenil en el año 2016. Sánchez Aguilar es doctor en Literatura y ejerce la docencia en institutos de enseñanza secundaria. Autor de ensayos, poemas y cuentos. Con su primer libro de relatos Nuevas teorías sobre el orgasmo femenino (editorial Balduque) ganó el Premio Setenil en 2016. En noviembre de 2018 publicó la novela Factbook. El libro de los hechos​ en la Editorial Candaya. También es autor de Poesía vertical, edición crítica de la obra de Roberto Juarroz para la editorial Cátedra. Ha publicado reseñas y artículos de crítica literaria en revistas como Quimera o El coloquio de los perros.

EXAMEN SORPRESA

Como si de repente me diera cuenta
de que era hoy el día del examen.
Así despierto todas las mañanas.

Despertarme es caer dentro de ese paso en falso,
dentro de ese vértigo
de saber, de golpe,
que no soy lo que debería haber sido
y sin saber tampoco qué es lo que yo creía
que tendría que ser,
o haber sido.

Hay un profesor dentro de mí
que me está siempre suspendiendo,
y también hay dentro mí un alumno
que solamente sabe que suspende.

Y luego estoy yo, desayunando esta tostada triste,
viendo cómo suspendo y me suspenden:
es como si mi nombre amaneciera
siempre escrito en hiriente tinta roja.

Luego salgo a la calle y está llena de personas
y todas son hermosas y saben lo que hacen,
viven alegres, y visten bien,
y van a sitios a los que yo no voy,
y tienen en el bolsillo las preguntas del examen.

Cuando alguno de ellos me mira,
imagino que soy otra persona,
que en sus ojos soy también hermoso
y voy a sitios con nombre, donde me esperan.
Cuando alguno de ellos me mira,
sostengo la mirada y abro las branquias,
para ser ahí dentro,
un rato más,
ese que finjo, con colores.

Todas las personas que finjo ser
son mejores que yo, cuando las pienso.
Y luego no soy nada, porque cuando habría de ser algo,
estaba ya aquí dentro, pensando en quién sería luego.

Tengo envidia de ese que quiero ser.
Veo, como si estuviera al otro lado de la acera,
cómo sería yo mañana.
Y mañana sería tan fuerte y tan claro,
tan en el centro de la vida,
tan sintiendo la tierra sin zapatos,
tan sabiendo, esta vez sí,
todas las respuestas del examen.

La envidia de ser yo se parece a la nostalgia de un país lejano,
visto en el suplemento de viajes de la revista del domingo.

Y cuando he sido algo, siempre me he equivocado.
He tenido vergüenza de todos los que he sido.
Todavía a veces salta, en mitad de la calle,
hablando sola, la vergüenza.
Como si recordara de repente que me dejé las llaves puestas,
y todo el mundo puede abrir la puerta, y verme por dentro,
desnudo, vacío y culpable como yo me veo.

Miro en los escaparates mi imagen de ayer o de anteayer y, sin llorar,
lloro de vergüenza, y del fracaso inverso
del que ni siquiera lo ha intentado.

Habito la mañana entre la gente
con la sensación de estar frente a un semáforo en rojo
que tarda demasiado en dejar paso;
impaciente, y también con la certeza
de saber que, si se pusiera verde,
no sabría si cruzar o seguir parado,
o adónde habría que ir
si tuviera libre el paso.

Antes de entrar al trabajo,
la ecuación perfecta de que he perdido el tiempo
se resuelve a sí misma dentro de mi estómago.

Y así paso la mañana,
sabiendo que el tiempo nunca se podría haber ganado,
pero con el cuerpo hecho este nudo
de haberlo perdido con certeza.


jueves, 3 de junio de 2021

Poemas escondidos: Hoy, "Temblores", de Ángel Paniagua, comentado por nuestra alumna Paula Cámara

 Ángel Paniagua (Plasencia, 1965) es licenciado en Historia del Arte, campo en el que realiza habitualmente trabajos de traducción y corrección de estilo. Ha publicado críticas de cine, y de exposiciones de pintura y escultura en los diarios La Verdad y La Opinión de Murcia, así como poemas, traducciones y reseñas de libros en revistas literarias (Silvestra, Signos, Arrecife, La Isla Desnuda, Postdata, Renacimiento, Quimera, Hache, Antaria, El coloquio de los perros y otras). Ha sido incluido, entre otras, en las antologías Jóvenes poetas junto al Mediterráneo (J. A. Cilleruelo, Silvestra, 1988), 10 menos 30. La ruptura interior en la poesía de la experiencia (L. A. de Villena, Pre-Textos, 1997), y Spanish Contemporary Poetry: An Anthology (Diana Cullell, Manchester University Press, 2014), y es autor de los libros de poesía: 

En las nubes del Alba (Premio Murcia Joven de Poesía 1989, Universidad de Murcia, 1990); Si la ilusión persiste (ERM-Tres Fronteras, 1991); Treinta poemas (Comares/Postdata, 1997); Bienvenida la noche (2ª edición, corregida y aumentada, de Si la ilusión persiste, ERM-Tres Fronteras, 2003); El legado de Hamlet (Renacimiento, 2003); Una canción extranjera (Premio Antonio Oliver Belmás, ERM-Tres Fronteras, 2004); Gaviotas desde el «Ariel» (Premio Villa de Cox, Pre-Textos, 2005); Monólogos en el vacío (Ediciones del 4 de agosto, 2011). También ha publicado la traducción al castellano de Focs d'octubre del poeta catalán Francesc Parcerisas (Fuegos de octubre, Linteo, 2008).

Temblores

Esas tardes que pueden ser cualquiera

y ninguna, esos cuadros que ya has visto

cuando los miras por primera vez,

esas casas de luz y esas atmósferas

de viento que delatan la cercana,

violenta plenitud de una borrasca.


El aire, en fin, que siempre nos señala

con sus dedos de hierro en los tejados

la dirección que siguen las cigüeñas

hacia otra estación y otro paisaje

más cálido que éste donde aún

seguimos empeñados en buscarnos.


Esas tablas pintadas y esos pájaros,

cuyo ser sin esfuerzo se demora

un momento fugaz ante nosotros,

indican el camino de la única 

manera de vivir que deberíamos 

envidiar y anhelar en vez de ésta

tan vieja ya y deforme que nos huye.


Para Paula Cámara, este poema hace referencia a una sensación de paz, haciéndonos recordar nuestros recuerdos más placenteros, bonitos… Además una cosa que le ha gustado mucho, ha sido la fluidez entre estrofas y versos, cada verso concordaba mejor con el anterior. Nos recuerda, además, lo insignificante o importante que puede llegar a ser una tarde cualquiera, con detalles tan bonitos como la dirección que siguen las cigüeñas en el cambio de estación. Compara las vidas de los humildes pájaros con las nuestras, diciendo así, que deberíamos de envidiar la manera de vivir en vez de la nuestra, vieja y deforme.